"聲場"到底是什么樣的概念?在發(fā)燒音樂的發(fā)源地美國，有兩個詞與聲場有關，一個是"SoundField"，另一個是"SoundStage"。

　　"SoundStage"主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀，包括長、寬、高，是一個三維空間的概念，而我們所指的"聲場"其實就是"SoundStage"，因為如果把"SoundStage"直譯成"聲音的舞臺"或"音臺"這確實無法讓人望文生義。至于"SoundField"，實際上與"空間感"相對應。

　　因此，當我們提到"聲場的形狀"時，實際上就是指您的器材所再生的樂隊所排列的形狀。由于受到頻率響應曲線分布不均勻以及音箱指向性的影響(比如房間的寬度大于深度或者深度大于寬度)，音響所播出來的聲場實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些聲場形狀本來就是四四方方，沒有拱凸凹的。這種聲場舞臺的不同形狀當然不能與錄音時的原樣符合。

　　有一個值得注意的問題：現(xiàn)場演奏時，樂隊的排列是寬度大于深度的;但在錄音室中，為了產生出音響效果，樂團的排列方式往往會改變，通�？v深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。

一個理想“聲場”的位置、寬度、深度該是怎樣的?

　　一、聲場的位置

　　聲場的位置應該包括生產的前、后、高、低。搭配不當的某些器材會使整個聲場聽起來象漂浮在半空中有些聽起來則又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成聲場位置的原因很多，比如音箱的擺位、頻率響應的不均勻都有很大的影響。

　　一個理想的聲場位置應該是怎樣的呢我們可以用聽一個交響樂隊演奏的方法來體會。當交響樂隊演奏時，低音提琴、大提琴的聲音應該從比較低一點的地方發(fā)出來，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些錄音時樂團應該是前低后高，像銅管樂器就極有可能在較高的位置。

　　對于整個聲場的高度我們可以用下面的方法來確定：

　　聲場高度應該略低于您坐著時兩眼平視的高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應該在視線以下。銅管至少要與小提琴等高或更高。

　　那么生產的前、后位置應該在哪里呢

　應該在音箱的前面板拉一條直線然后往后延伸的一段距離內。當然，這種理想的聲場位置是不容實現(xiàn)的，因為它與您的音響搭配、聆聽環(huán)境和所播放的軟件有極大的關系。一般來說，從音箱前面板往后延伸比較容易，不過，不能"后縮"得太多。如果后縮太多，象一些發(fā)燒友說的那樣"直抵對街"就不對了。

　　二、聲場的寬度

　　有時候我們常常能聽到燒友夸口："我的聲場不只是超出音箱，甚至可以破墻而出"。這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。而對于有經驗的朋友來說，只不過有一點夸張而已。

　　通常，在流行音樂的演奏中，您可以偶爾聽到有樂器在音箱外側響起;而在古典音樂演奏時，您往往會覺得樂團的寬度已經超出二個音箱之間的寬度，這就是超出音箱、寬抵側墻。

　　至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想像力了。至少，用想象的眼睛能夠看得到的聲場位置才算真正的聲場，墻外的東西我們看不到，我們很難肯定它在那里。所以，聲場的寬度其實只在墻壁之內而已。這種感覺您完全可以從剛才那首1812序曲中體會到。如果您聽到的1812序曲，聲音是緊縮在兩只音箱的中間而沒有超出音箱兩側的話，那么您*請一位懂行的人士去給您的音響診斷一下，看看是哪兒出了毛病。

　　三、聲場的深度

　　聲場的深度就是我們常說的"深度感"，"深度感"不同于"層次感"、"定位感"，因為層次和定位與聲場沒有多大的關系，而深度感卻仍然屬于聲場的范圍。與"聲場的寬度"一樣，許多人會說他家的聲場深度早已破墻而出，深到對街。這當然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。

　　真正的"聲場深度"指的是聲場中*前一線樂器與*后一線樂器之間的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。"寬到隔鄰、深過對街"這應該是包含在"空間感"中，這個問題有待我們在今后的去討論。有些器材或環(huán)境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些，這時，聲場的深度當然很差。

反過來說，有些聲場的位置向后縮，結果被誤以為聲場的深度很好，其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂隊會排成一個豎條的，您只要把握住"小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離"這個概念，您就一定能準確地說出聲場的深度。